A banda Queen nos filmes!

Não seria correto dizer que só pode haver um” – na verdade, Queen fez duas trilhas sonoras de filmes, ambas nos anos 80, e ambas para filmes de ficção científica. O gênero era adequado para a música do Queen. Seu estilo hard rock poderia facilmente mudar para um som mais leve e até operístico, e depois de anos proclamando orgulhosamente que nunca usaram sintetizadores, na década de 80, Queen adotou sons mais desafiadores que poderiam ser produzidos eletronicamente com grande estilo.

Na verdade, as músicas do Queen foram utilizadas por vários gêneros.

Somebody To Love foi interpretada por Anne Hathaway em Uma Garota Encantada (Ella Encantada, 2004, Tommy O’Haver)

E também a mesma canção foi utilizada em Happy Feet: O Pinguim (Happy Feet, 2006,George MillerWarren Coleman) na voz da atriz, já falecida, Brittany Murphy:

Enquanto We Will Rock You aparece em filmes de aventura com cenas empolgantes; em particular, é usado com grande efeito no alegremente anacrônico Coração de Cavaleiro (A Knight’s Tale, 2001, Brian Helgeland) com o saudoso Heath Ledger:

Há um monte de exemplos – e um dos meus favoritos são: We Are The Champions em Alta Fidelidade (High Fidelity, 2000, Stephen Frears)

e, claro , Bohemian Rhapsody em Quanto Mais Idiota Melhor (Wayne’s World, 1992, Penelope Spheeris)

Mas apenas Flash Gordon (1980) e Highlander(1986)podem se gabar de ter original soundtracks feitos por encomenda da banda. Segue uma retrospectiva dos dois:

Flash Gordon (1980Mike Hodges)

Queen foi uma escolha perfeita para este filme, pela simples razão de que tanto o roteiro quanto a banda tinham um tom irônico e bem humorado. O produtor, Dino De Laurentiis, pediu a Queen para produzir uma trilha sonora sobre a qual eles receberam total controle. Eles criaram ótimas músicas tema que praticamente todo mundo reconhece, e também fizeram algumas músicas incidentais que ainda aparecem em filmes hoje em dia.

Flash Gordon é um herói icônico. Ele começou a vida em uma história em quadrinhos em 1934 e foi interpretado por Buster Crabbe em vários filmes em série de 1936 a 1940, que foram curtos, divertidos e emocionantes. Na época em que ele foi ressuscitado, para ser interpretado por Sam J Jones em 1980, ele era um ícone cultural, representando tudo de bom na América – corajoso, aventureiro, bonito, ótimo no esporte e sempre conseguia ficar com a  garota. Essa versão cinematográfica não muita coisa da história original, ao contrário, elevou a coisa toda em 100%, ampliando o espetáculo de tempestades de meteoros, vôos espaciais e aterrissagens em estranhos planetas.

Tudo era tão grandioso que o ator Sam J Jones é frequentemente acusado de ficar meio perdido, mas também há algo sólido e fundamental em sua performance. Ele não atrapalha o filme ou impõe a sua performance querendo chamar toda a atenção ao seu personagem, o que é um alívio em um filme que inclui alguns dos atores mais bombásticos que podem ser encontrados.

Brian Blessed aparece com sua voz potente, seu capacete dourado com espetos e um par de asas, abrindo caminho através da narrativa de forma tão memorável que ele foi imediatamente reconhecido quando reprisou seu papel como o Príncipe Vultan em Family Guy episódio Road To Germany em 2008.

Topol interpretou o Dr. Hans Zarkov com entusiasmo, e Melody J Anderson foi uma excelente Dale Arden, particularmente quando ela dividia a tela com o magnificamente assustador Max Von Sydow como Ming, o Impiedoso.

Tais performances se adequavam à música de Queen. Alguns dos melhores momentos do filme são quando as peças incidentais se encaixam perfeitamente com a grandeza do ator – por exemplo, ao som do Vultan’s Theme (escrita por Freddie Mercury) Brian Blessed voa pelo céu com seus Hawk Men e diz “Quem quer viver para sempre?”, Antes de dar uma gargalhada e gritar “Dive!” para se juntar ao ataque contra as forças de Ming. Isso soa muito maníaco? É. Mas também é muito divertido de assistir.

Com o sucesso de Star Wars e Superman como seu modelo, De Laurentiis pode ter pensado que ele estava em um vencedor, e ainda Flash Gordon foi apenas um sucesso modesto em todo o mundo (que fez um grande negócio no Reino Unido embora) após o lançamento. Ao longo dos anos, tornou-se um clássico de culto e penetrou na consciência pública, na medida em que filmes como Ted (Ted, 2002, Seth MacFarlane)

e Escorregando Para a Glória (Blades of Glory, 2007Josh GordonWill Speck)

podem fazer referência sem perder o público. A música é uma grande parte dessa notoriedade. Uma das primeiras vezes que uma banda de rock foi convidada para compor e executar uma trilha sonora para uma produção de alto orçamento, mostrou como uma ótima parceria poderia vir a permitir que os artistas retivessem o controle do que fazem melhor – escrever música.

Highlander (1986, Russell Mulcahy)

Ok, não é verdade dizer que o Queen fez toda a trilha sonora do Highlander . Na verdade, a trilha orquestrada original foi composta por Michael Kamen, que também fez ótimas partituras para filmes como BrazilDuro de MatarQueen contribuiu com uma série de músicas completas para o filme e elas se encaixam perfeitamente com as composições de Kamen para dar a Highlander o tom de urgência quando necessário, tranquilidade e tristeza em justaposição.

Highlander foi escrito por Gregory Widen, que vendeu o roteiro quando ainda era estudante de graduação no programa de roteiro da UCLA. Baseado na ideia de que os guerreiros imortais têm lutado através dos tempos para reivindicar um ‘prêmio’ não especificado (bem, pelo menos até o final do filme), Christopher Lambert interpreta Connor MacLeod, nascido nas Highlands escocesas e educado por um imortal egípcio Juan Sanchez Villa-Lobos Ramirez, interpretado por Sean Connery. Sim – eles fizeram um filme nas Terras Altas e depois escalaram Sean Connery como um egípcio, mas também lançaram o maravilhoso Clancy Brown como Kurgan, então nem tudo é ruim. Kurgan, muito parecido com Ming, o Impiedoso, é um vilão que você pode desfrutar. Ele é horripilante de se olhar.

Um dos momentos musicais mais fortes do filme gira em torno do Kurgan; ele sequestra a namorada de MacLeod (interpretada com atitude por Roxanne Hart) e a coloca em um carro, jogando frango com o tráfego que se aproxima e zombando de seus gritos. A cena começa com a música Don’t Lose Your Head e depois se transforma em uma versão irônica de Nova York, em Nova York, que The Kurgan canta junto. Com o corte acelerado e as luzes ofuscantes do tráfego, é um tumulto nos sentidos.

No outro extremo do espectro, há o uso de Who Wants To Live Forever? (desta vez não sendo gritada por Brian Blessed, o que traria uma certa hilariedade) para representar a dupla vantagem da espada da imortalidade. MacLeod deve continuar a lutar, mas verá todos aqueles mortais que ele ama morrerem. A música suave e assombrosa é usada com grande efeito quando ele entende isso.

O filme compartilha outra semelhança com o Flash Gordon; também não foi bem recebido nos EUA após o lançamento, e se saiu melhor nos mercados europeus inicialmente até ganhar status cult. Highlander gerou quatro sequências até agora, juntamente com a série animada. Atualmente, um remake do original está em desenvolvimento desde 2008.

Tanto Flash Gordon quanto Highlander não seriam os filmes reconhecíveis e duradouros que eles são, sem a participação musical do Queen. Os críticos podem não ter tanto amor a eles, mas o público os ama. Sempre que eu mudo de canal e me deparo com o Vultan se aproximando da vitória, ou vejo o MacLeod pela praia em plena corrida, acabo assistindo até o fim. E sempre que uma música do Queen toca no rádio eu acabo cantando junto.

 


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